第一百六十七章 初试啼声
好莱坞的亿万富豪正文卷第一百六十七章初试啼声“我没问题了。”
把麦克风卡在舞台支架上,确认它处于稳定状态不会掉落后,舞台上的麦迪逊-比尔朝韩易的方向竖起了大拇指。
当然,她这句话的指向目标并不是韩易,而是跟他一起站在FOH调音台前的赵宥真。
FOH,即FrontofHouse,指的就是场馆里向公众开放的观演区。而FOH的调音台,又称主调音台,是音频工程师在演出现场进行实时调控与混音的核心区域。
现场演奏,其实跟录音室里的录制流程相差不大,都需要伴奏乐手、和音歌手与主嘉宾之间的紧密配合。只不过,在录音室里,乐手、和声和主人声可以分开录,而演出现场必须同时进行。
从这个角度来说,现场混音,甚至比录音混音的要求还要更高一些。实时监控每个输入音源,保证麦克风里收到的人声、拾音器里捕捉的乐器声,通过DI盒和多芯电缆传递到调音台的各个通道,再经过对音量、平衡与EQ的调整,输出到观演区域的功放设备里,向乐迷们输出层次清晰、效果专业的音乐。
当然了,在人声鼎沸的嘈杂场馆里,观众们的耳朵远没有平时戴上降噪耳机那样灵敏,只要处理得大差不差,没有那种人声完全压过伴奏,或者autotune直接挂错的情况,一般来说都不会有人识别出问题。
因此,对于黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯FutureNow:TheTour这种中等档次的巡回演唱会来说,FOH调音台前放一个音频工程师,最多再加上一位打打下手的学徒,就足够了。
而为什么现在韩易身前站了五六个工作人员?
因为在FOH的控制区域,除了调音台之外,还有光控台和VJ台,一个由灯光师操控,负责配合音乐给出不同的灯光组合,一个由VJ把握,负责在演出嘉宾身后的大屏幕里配上符合歌曲意境,或者干脆是歌手自带的视觉素材。
“收到!”
作为麦迪逊-比尔的经理人,临时扮演巡演经理角色的赵宥真今晚的主要工作,就是负责在FOH调音台前跟工程师进行实时沟通,确保整体演出效果。
韩国女孩也竖起大拇指,作为对麦迪逊的回应,随后转头看向埃里克-洛佩兹。
“让我们从第一首歌开始吧,《Melodies》。”
“好的……欧文,先放一下伴奏。”
埃里克-洛佩兹低头看了一眼交接单,给音频工程师下着指令。
这支2013年由IslandDefJam集团发行的麦迪逊-比尔出道单曲,是一首不折不扣的青少年流行/流行电子。换句话说,就是没有乐队编配的必要,反正只是热场的第一首歌,直接用伴奏,再像歌词里说的那样,挂个melodyne的好兄弟autotune就行。
“OK,比尔小姐,请你先跟着随便唱两句,试试音量。”
“Ihearmelodiesinmyhead,
Findlittlenotesinmybed,
Igotsongstangledupinmyhair,
Iseepianokeyseverywhere……”
麦迪逊-比尔按住塞在右耳的索尼MDR-EX600,垂下脑袋紧盯脚面,细致入微地监听着耳机里自己的人声反馈。
“伴奏声音有点大,可以稍微小一点点,差不多15%左右……另外,我想再多加一点混响到人声里,这样听起来更舒服一些。非常感谢。”
站上舞台,麦蒂那股认真劲儿,与在韩易面前的娇憨烂漫产生了强烈的对比。
虽然要到明年三月才正式成年,但已经出道三年的麦迪逊-比尔,已经能算得上是一个不折不扣的彩排老手了。
“Ok……好了,现在再试试看,比尔小姐。”
调整舞台返听设备,包括入耳式监听耳机的工作,由舞台侧面的监控调音台完成。在这里,有另一位音频工程师专门负责此事。他用食指熟练地拉下接收预录音乐信号的轨道,又把人声轨道的混响旋钮向右扭转了一些。
韩易这边听不到任何变化,但他知道,舞台上麦迪逊接收到的音量平衡和反馈音效,已经发生了相当明显的改变。
“好的,叫我麦迪逊就好,谢谢。”
“Myheartisabeatingdrum,
Repeatingmyfavoritesong,
IhearBeethovennumbernine,
Allthetime……”
麦迪逊对set里的这第一首歌没什么太大感觉,而瀚音乐的运营团队也认为并不需要在《Melodies》这首歌上花费太多时间和精力。毕竟歌曲的版权不在他们这里,每次现场演出还要给环球发行缴纳表演版税,实在没必要再为它排个新舞蹈,或者做任何同等档次的尝试。
在舞台上想怎么发挥就怎么发挥,安安全全、稳稳当当地唱完这首歌,再接另外那真正属于麦迪逊-比尔和她现在签约的唱片公司,即将迎来首度公演的两首未来热单即可。
“……这首歌我没什么问题了。你们觉得呢?”
第一段副歌唱罢,在舞台上来回走动的麦迪逊-比尔把麦克风重新挂回支架上,问道。
《Melodies》不管在现场还是录音室里都唱过太多次,只要设备没问题,她的表演就绝对能够保质保量的完成。
“我也没问题。”埃里克-洛佩兹对彩排进度颇为满意,“很棒,麦迪逊,很棒。那让我们直接跳到下一首吧……《ColdWater》。”
“Youready?”
“I’mallset。”
“Hitit,Irving。”
“Everybodygetshighsometimes,youknow。
Whatelsecanwedowhenwe‘refeelin‘low”
跟《Melodies》一样,MajorLazer这首蒙巴顿风格的流行电子,直接用原版的工程文件,比现场乐队伴奏效果要好得多。只不过,这一次,麦迪逊-比尔不再是一个人孤零零地站在台上。坐在乐队两侧候场的伴舞里,先后站起来了三位女孩,朝麦迪逊靠拢。
既然是MadDecent音乐和母带双版权在手的自主发行作品,瀚音乐和麦迪逊本人为《ColdWater》所做的投资毫无疑问要大得多。麦迪逊自掏腰包,邀请到著名舞蹈指导帕里斯-格贝尔为单曲编舞。而瀚音乐也正在协调MajorLazer和贾斯汀-比伯的档期,试图在贾斯汀展开欧洲巡演的同时,在冰岛或者其他北欧地区找一个符合歌词意境的地方拍摄MV。
另外,通过UTA与LiveNation签订合作协议的时候,管理团队也特意在合同附件的技术需求表里加上了一条,“主办方需要为艺人至少2首歌曲的演出提供每首歌曲至少3名舞蹈演员”。
为了获得最大程度的曝光,碧梨-艾利什与麦迪逊-比尔跟LiveNation签下的一揽子演出协议,单场价格远低于她们目前应有的市场水平。在Billboard榜上已经呆了将近一个月的时间,流媒体播放量和社交媒体增长势头都不错的碧梨,现在至少能够拿到8000-10000美元的单场演出价格。而拥有四百多万线上粉丝的麦迪逊-比尔,虽然暂时还没有推出新单曲,但按照之前SBProjects为她接洽的商业演出价格来判断,至少也应该是12000-15000美元左右。
作为签约四大演艺经纪公司,初具声量的流行歌手,这是再正常不过的报价。
因此,虽然一口气能够拿到47场演出的邀约,但是3000美元/人的单场演出价格,确实对于LiveNation来说相当优惠,也是人予管理和UTA能给到的最大让步。如果不是同时掌握了碧梨和麦迪逊的管理约与经纪约,也同时是两家公司的持股股东,这种程度的折扣,哪怕管理团队点头,经纪团队这边也会有很大意见。
对于演出经纪人来说,他们不参与艺人的职业生涯规划,只负责给音乐人预订演出然后分钱。在这一前提下,47个黄金档期以四折更低的价格打包卖给某个主办方,UTA作为一个经纪机构根本就赚不了多少,而且在可以预见的一个多季度时间里,也失去了闪转腾挪的空间。
不过……谁让韩易是最大机构投资者+董事会成员呢?
让UTA打消对短期盈利能力的期待,安心配合人予管理用全美巡演来进行音乐推广,就是韩易一句话的事情。
既然帮LiveNation把FutureNow:TheTour的热场嘉宾预算降低到了6000美元,在需求清单上提出一些并不过分的条件,让艺人能够以更好的状态完成演出,便成为了谁也无法拒绝的要求。
三个舞蹈演员?
太好解决了。
伴舞跟巡演,通常情况下都是按周结算薪资。一次万人级别的巡回演唱会,演出方给舞蹈演员的周薪差不多是2500美元左右。大部分像LiveNation这样规模及以上的演出方,都会选择跟AGMA工会注册的舞蹈演员合作,这意味着,按照AGMA的规定,只要不过分地增加工作量,并且在规定时间内完成表演,这些工会成员收不到加班费,也不能要求提升薪资待遇。
在不需要增加额外成本的情况下,要求已经签下巡演合同的舞蹈演员多排一支舞,可能是LiveNation团队这首需要处理的最简单的事情之一了。
更重要的是,考虑到麦迪逊-比尔本身的舞蹈水平,帕里斯-格贝尔为《ColdWater》巡演编排的初版舞蹈本来就不难。只花了三个伴舞半个小时不到的时间,所有动作便都已熟稔于心。
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把麦克风卡在舞台支架上,确认它处于稳定状态不会掉落后,舞台上的麦迪逊-比尔朝韩易的方向竖起了大拇指。
当然,她这句话的指向目标并不是韩易,而是跟他一起站在FOH调音台前的赵宥真。
FOH,即FrontofHouse,指的就是场馆里向公众开放的观演区。而FOH的调音台,又称主调音台,是音频工程师在演出现场进行实时调控与混音的核心区域。
现场演奏,其实跟录音室里的录制流程相差不大,都需要伴奏乐手、和音歌手与主嘉宾之间的紧密配合。只不过,在录音室里,乐手、和声和主人声可以分开录,而演出现场必须同时进行。
从这个角度来说,现场混音,甚至比录音混音的要求还要更高一些。实时监控每个输入音源,保证麦克风里收到的人声、拾音器里捕捉的乐器声,通过DI盒和多芯电缆传递到调音台的各个通道,再经过对音量、平衡与EQ的调整,输出到观演区域的功放设备里,向乐迷们输出层次清晰、效果专业的音乐。
当然了,在人声鼎沸的嘈杂场馆里,观众们的耳朵远没有平时戴上降噪耳机那样灵敏,只要处理得大差不差,没有那种人声完全压过伴奏,或者autotune直接挂错的情况,一般来说都不会有人识别出问题。
因此,对于黛米-洛瓦托和尼克-乔纳斯FutureNow:TheTour这种中等档次的巡回演唱会来说,FOH调音台前放一个音频工程师,最多再加上一位打打下手的学徒,就足够了。
而为什么现在韩易身前站了五六个工作人员?
因为在FOH的控制区域,除了调音台之外,还有光控台和VJ台,一个由灯光师操控,负责配合音乐给出不同的灯光组合,一个由VJ把握,负责在演出嘉宾身后的大屏幕里配上符合歌曲意境,或者干脆是歌手自带的视觉素材。
“收到!”
作为麦迪逊-比尔的经理人,临时扮演巡演经理角色的赵宥真今晚的主要工作,就是负责在FOH调音台前跟工程师进行实时沟通,确保整体演出效果。
韩国女孩也竖起大拇指,作为对麦迪逊的回应,随后转头看向埃里克-洛佩兹。
“让我们从第一首歌开始吧,《Melodies》。”
“好的……欧文,先放一下伴奏。”
埃里克-洛佩兹低头看了一眼交接单,给音频工程师下着指令。
这支2013年由IslandDefJam集团发行的麦迪逊-比尔出道单曲,是一首不折不扣的青少年流行/流行电子。换句话说,就是没有乐队编配的必要,反正只是热场的第一首歌,直接用伴奏,再像歌词里说的那样,挂个melodyne的好兄弟autotune就行。
“OK,比尔小姐,请你先跟着随便唱两句,试试音量。”
“Ihearmelodiesinmyhead,
Findlittlenotesinmybed,
Igotsongstangledupinmyhair,
Iseepianokeyseverywhere……”
麦迪逊-比尔按住塞在右耳的索尼MDR-EX600,垂下脑袋紧盯脚面,细致入微地监听着耳机里自己的人声反馈。
“伴奏声音有点大,可以稍微小一点点,差不多15%左右……另外,我想再多加一点混响到人声里,这样听起来更舒服一些。非常感谢。”
站上舞台,麦蒂那股认真劲儿,与在韩易面前的娇憨烂漫产生了强烈的对比。
虽然要到明年三月才正式成年,但已经出道三年的麦迪逊-比尔,已经能算得上是一个不折不扣的彩排老手了。
“Ok……好了,现在再试试看,比尔小姐。”
调整舞台返听设备,包括入耳式监听耳机的工作,由舞台侧面的监控调音台完成。在这里,有另一位音频工程师专门负责此事。他用食指熟练地拉下接收预录音乐信号的轨道,又把人声轨道的混响旋钮向右扭转了一些。
韩易这边听不到任何变化,但他知道,舞台上麦迪逊接收到的音量平衡和反馈音效,已经发生了相当明显的改变。
“好的,叫我麦迪逊就好,谢谢。”
“Myheartisabeatingdrum,
Repeatingmyfavoritesong,
IhearBeethovennumbernine,
Allthetime……”
麦迪逊对set里的这第一首歌没什么太大感觉,而瀚音乐的运营团队也认为并不需要在《Melodies》这首歌上花费太多时间和精力。毕竟歌曲的版权不在他们这里,每次现场演出还要给环球发行缴纳表演版税,实在没必要再为它排个新舞蹈,或者做任何同等档次的尝试。
在舞台上想怎么发挥就怎么发挥,安安全全、稳稳当当地唱完这首歌,再接另外那真正属于麦迪逊-比尔和她现在签约的唱片公司,即将迎来首度公演的两首未来热单即可。
“……这首歌我没什么问题了。你们觉得呢?”
第一段副歌唱罢,在舞台上来回走动的麦迪逊-比尔把麦克风重新挂回支架上,问道。
《Melodies》不管在现场还是录音室里都唱过太多次,只要设备没问题,她的表演就绝对能够保质保量的完成。
“我也没问题。”埃里克-洛佩兹对彩排进度颇为满意,“很棒,麦迪逊,很棒。那让我们直接跳到下一首吧……《ColdWater》。”
“Youready?”
“I’mallset。”
“Hitit,Irving。”
“Everybodygetshighsometimes,youknow。
Whatelsecanwedowhenwe‘refeelin‘low”
跟《Melodies》一样,MajorLazer这首蒙巴顿风格的流行电子,直接用原版的工程文件,比现场乐队伴奏效果要好得多。只不过,这一次,麦迪逊-比尔不再是一个人孤零零地站在台上。坐在乐队两侧候场的伴舞里,先后站起来了三位女孩,朝麦迪逊靠拢。
既然是MadDecent音乐和母带双版权在手的自主发行作品,瀚音乐和麦迪逊本人为《ColdWater》所做的投资毫无疑问要大得多。麦迪逊自掏腰包,邀请到著名舞蹈指导帕里斯-格贝尔为单曲编舞。而瀚音乐也正在协调MajorLazer和贾斯汀-比伯的档期,试图在贾斯汀展开欧洲巡演的同时,在冰岛或者其他北欧地区找一个符合歌词意境的地方拍摄MV。
另外,通过UTA与LiveNation签订合作协议的时候,管理团队也特意在合同附件的技术需求表里加上了一条,“主办方需要为艺人至少2首歌曲的演出提供每首歌曲至少3名舞蹈演员”。
为了获得最大程度的曝光,碧梨-艾利什与麦迪逊-比尔跟LiveNation签下的一揽子演出协议,单场价格远低于她们目前应有的市场水平。在Billboard榜上已经呆了将近一个月的时间,流媒体播放量和社交媒体增长势头都不错的碧梨,现在至少能够拿到8000-10000美元的单场演出价格。而拥有四百多万线上粉丝的麦迪逊-比尔,虽然暂时还没有推出新单曲,但按照之前SBProjects为她接洽的商业演出价格来判断,至少也应该是12000-15000美元左右。
作为签约四大演艺经纪公司,初具声量的流行歌手,这是再正常不过的报价。
因此,虽然一口气能够拿到47场演出的邀约,但是3000美元/人的单场演出价格,确实对于LiveNation来说相当优惠,也是人予管理和UTA能给到的最大让步。如果不是同时掌握了碧梨和麦迪逊的管理约与经纪约,也同时是两家公司的持股股东,这种程度的折扣,哪怕管理团队点头,经纪团队这边也会有很大意见。
对于演出经纪人来说,他们不参与艺人的职业生涯规划,只负责给音乐人预订演出然后分钱。在这一前提下,47个黄金档期以四折更低的价格打包卖给某个主办方,UTA作为一个经纪机构根本就赚不了多少,而且在可以预见的一个多季度时间里,也失去了闪转腾挪的空间。
不过……谁让韩易是最大机构投资者+董事会成员呢?
让UTA打消对短期盈利能力的期待,安心配合人予管理用全美巡演来进行音乐推广,就是韩易一句话的事情。
既然帮LiveNation把FutureNow:TheTour的热场嘉宾预算降低到了6000美元,在需求清单上提出一些并不过分的条件,让艺人能够以更好的状态完成演出,便成为了谁也无法拒绝的要求。
三个舞蹈演员?
太好解决了。
伴舞跟巡演,通常情况下都是按周结算薪资。一次万人级别的巡回演唱会,演出方给舞蹈演员的周薪差不多是2500美元左右。大部分像LiveNation这样规模及以上的演出方,都会选择跟AGMA工会注册的舞蹈演员合作,这意味着,按照AGMA的规定,只要不过分地增加工作量,并且在规定时间内完成表演,这些工会成员收不到加班费,也不能要求提升薪资待遇。
在不需要增加额外成本的情况下,要求已经签下巡演合同的舞蹈演员多排一支舞,可能是LiveNation团队这首需要处理的最简单的事情之一了。
更重要的是,考虑到麦迪逊-比尔本身的舞蹈水平,帕里斯-格贝尔为《ColdWater》巡演编排的初版舞蹈本来就不难。只花了三个伴舞半个小时不到的时间,所有动作便都已熟稔于心。
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