第一百七十章 一鸣惊人(下)
打在麦迪逊头顶和面部的灯光变为纯粹的冷色调,配合着大屏幕上缓缓下坠的那颗镌有代表MajorLazer标志的暗蓝色小球,营造出一种与《Melodies》截然不同的冷峻氛围。
一位工作人员疾步跑上舞台,给麦迪逊递来一个已经夹好话筒的支架,然后从她手中拿过手持麦克风,迅速关掉,从另一侧溜了下去。
“节拍器提前四小节,贾斯汀的stem先出来——别唱,等我的信号。”
“CueJustin,2、2、3、4……”
“你知道吗,有些时候,大家都会选择让自己的精神来到极乐巅峰。
毕竟,在人生遭遇低谷的时候,还有什么别的方式可以逃离呢?”
开头的四个小节,麦迪逊眼帘低垂,左手抓着支架,右手紧握麦克风,与现场观众一道静静欣赏着贾斯汀-比伯的人声。
这是瀚音乐的团队故意设计的切入方式。《ColdWater》这首歌,贾斯汀-比伯是绝对主角,也是能够帮助现场观众更好地记住麦迪逊-比尔这个名字的绝佳辅助。先放贾斯汀的人声,再让麦迪逊从主歌的第五小节开始跟进,能更好地拉升乐迷的期待感。
“真是贾斯汀!”
“他声音好好听!”
乔纳斯兄弟的粉丝里,有相当数量的女孩子也同时是Beliebers……或者说,如果贾斯汀-比伯和乔纳斯兄弟一起来亚特兰大开演唱会,哪怕主办方给她们倒塞钱,估计这些女孩都会选择抛弃后者,而选择前者。
这就是音乐与传媒工业鼎力打造的世界级巨星的影响力。
女孩们双手捧在胸口,发出“awww”的长吁短叹,全神贯注地用星星眼阅读着无边大屏里,在荡漾扩散开来的靛蓝水波之上,不断涌现的灰白色歌词。
“所以,深吸一口气,让它自然发生吧,
我不想看见你独自淹没在悲伤里……”
四小节后,贾斯汀-比伯的人声淡去,麦迪逊-比尔的声音像一颗投入湖心的无暇美玉,在冬季寒冷彻骨的湖水里荡漾起层层波纹。
同样是“ColdWater”,贾斯汀的嗓音更像一杯死亡午后,由苦艾酒与香槟混合而成。虽然也有气泡与糖浆混合的口感,但更多的是涩嘴的草本与酒精的辛辣。年少成名,多年的重压、纵意、狂欢与沉沦下,贾斯汀的声音早就不复当年的澄澈动人。
看上去像是甘甜可口的果汁,吞入口中,才发觉是最让人咂舌的烈酒。
但麦迪逊-比尔不同,没错,她也是还没到青春期就闻名全美的YouTube翻唱之星,但她的职业生涯远没有贾斯汀那样辉煌。在好莱坞摸爬滚打了三年,一身淤青的麦迪逊非但没有爬上顶峰,反而失足滚落下半山腰,好巧不巧地撞进了韩易的怀里——字面意义上的怀里。
没有尝过真正巨星滋味的她,依然保持着最本真的期待和最美好的初心。不管看起来有多么勇敢,把韩易按在墙上亲过多少遍,麦迪逊-比尔仍旧与那个第一次从长岛坐飞机前往洛杉矶签约的小姑娘相差无几。
她是一杯凤梨可乐达,从外貌到气质再到嗓子,都是如此。
朗姆酒、椰浆与菠萝汁混合搅拌在一起,再盖上一块菠萝片和一颗马斯切拉诺樱桃。少女的清新与甜美,在明快的浅黄色里淋漓尽致地展现。与此同时,初长成的直率热辣,也随着朗姆酒的沉淀悄然藏匿其中。还有那颗娇艳欲滴的樱桃,自由自在地漂浮在水面上,任何人向这杯饮料投来的第一道目光,都会被它吸引住视线。
那是最赤诚炙热的情爱之心。
如此多姿多彩的身份识别,如此丰富有趣的内心世界,都融在这一杯小小的饮料里。
一杯从五十年代的黑白画幅里走出的复古珍品。
用更简单直白的方式形容,麦迪逊-比尔的声线,就是拉娜-德尔雷生吞了一整个爱莉安娜-格兰德。
丝绸般顺滑柔软的唱腔从阵列音响里缓缓流淌而出,让现场不少人发出惊叹。
“She‘sreally,reallygood!”
“如果你感觉正在向下沉沦,
不带半点犹豫,我便会为你跳入寒意刺骨的水里。
也许时过境迁,物是人非,
但我对你的耐心依旧不变……”
从与JackU合作再到《Purpose》发行,全面拥抱流行电子特别是蒙巴顿音乐的贾斯汀-比伯,在最近两年的时间里推出了许多叫好又叫座的热门代表作。
《WhatDoYouMean?》、《Sorry》、《WhereAreUNow》。
每一首歌,都在世界各地的榜单和流媒体平台上所向披靡。
但即便如此,《ColdWater》依然可以称得上是贾斯汀-比伯到目前为止最棒的电子音乐单曲,甚至是最棒的音乐,没有之一。
同样的评价,也可以原封不动地移植到Diplo身上。
《LeanOn》也许是流媒体平台这个概念被发明以来,全世界播放次数最多的歌曲,但《ColdWater》,从纯粹的听感与质量上来说,绝不比前者逊色半分。
人声制作无可挑剔,副歌部分的和声运用丰富而干净,堪称完美,绝不显得拖泥带水。主歌的构成极为简单,吉他riff、钢琴lead,再加上利落洒脱的bassline,配合得天衣无缝。电子音乐元素的运用很关键,但是很少,永远不会压过乐器的自然声音。
编曲和配器本身也是经过深思熟虑的,主歌部分的伴奏轨道连十轨都没有,给歌手的人声流出了足够的发挥空间。到了副歌部分,人声并没有因为鼓点与lead的增强而有半分削弱,反而无比自然地融入到整个drop的情绪递进过程中,将歌曲推向高潮。
再加上前副歌营造的期待感,以及间奏部分给略显重复呆板的结构带来的变革新风,《ColdWater》这首歌真的就像是乘船在水上前进一样,一波未平一波又起,一个亮点接一个亮点,一次爆发引出另一次爆发,让听众直呼过瘾。
漫威系列电影在世界范围内大杀四方,靠的就是这种延绵不断的爽感。
如果说《LeanOn》是复仇者联盟第一部,那《ColdWater》绝对就是《终局之战》。
更精彩、更宏大、更细致,也更激动人心。
“今夜,我将会成为你的生命线。
我绝不会就此放手……
I‘llbeyourlifelinetonight,
Iwon‘tletgo!”
当前副歌的最后一个高音结束,Diplo与他的MajorLazer最拿手的蒙巴顿Drop在飞利浦体育馆内炸响,麦迪逊-比尔与伴舞一起做出简洁有力,过去一个月内在洛杉矶反复排练了数百次的舞蹈动作。
在她们身前,蓄势已久的焰火柱向上喷发,灼人的热气让前排观众席的空气都有了些许扭曲。化身白色气旋的CO2,裹挟着五彩纸屑,向前方直扑而去。与此同时,观众席上方的探照灯也被骤然点亮,给天空中纷飞的彩色亮片,附上了如梦似幻的光华。
这是HMG与LiveNation的巡演团队反复沟通了多次的演出效果。LiveNation想要在开场嘉宾这里省点精力,但瀚音乐和人予管理的团队绝不退让。
因为他们知道,《ColdWater》这种能带动全场陷入癫狂的优质音乐,必须要搭配足够鼓噪的现场特效,才能发挥出它的最大功效。
这不是FutureNow:TheTour的热场表演。
这是明日世界电音节黄金时段的极致高潮。
鼓点、舞蹈、烟火、气柱、彩片,所有能让人类陷入疯狂的元素在同一时间集中爆发,将观众胸中的热情瞬间点燃。
在电子音乐与锐舞派对大行其道的2010年代,这样的庆典时刻,是现场的7100名乐迷习以为常的画面。
每个人都知道,他们现在需要做的,只有一件事。
那就是,把自己的大脑、心脏、灵魂,所有能用来思考的东西统统抛到半空中,与其他人的大脑、心脏与灵魂合于一处,合成一盏巨大无比的迪斯科灯球。
然后猛然炸开。
炸成一片片碎得不成样子的欢乐,豪雨一般在观众席间洒下。
想要淋到更多欢乐的唯一方法,就是尽可能让自己向上跳跃的幅度更大一些,手臂前后摆动的频率更快一些。
“亚特兰大,let’sgo!”
一丝不苟地完成着她的舞蹈动作,麦迪逊-比尔的双眸里被塞进了漫天星辰,由陷入狂欢状态的观众,以及飘落到他们头顶、肩膀和其他任何地方的五彩纸屑组成。
这真的……太棒了。
这是我的表演?
是我让他们……变成这副模样的?
没错,麦迪逊更喜欢拉娜-德尔雷那样的复古情歌,但是作为一个表演者,没有谁能拒绝此刻这种只有上帝才能享受到的快感。
一举手一投足,一声吶喊、一记鼓点,便能把7100人带到山巅。
“人生中,每个人都会遭遇迷茫。
这是我们学习和成长的方式。
即使岁月爬上你的脸颊,我依然想要与你同床共枕,
这场战斗,你不需要自己一人上阵。”
“如果你感觉正在向下沉沦,
不带半点犹豫,我便会为你跳入寒意刺骨的水里。
也许时过境迁,物是人非,
但我对你的耐心依旧不变……”
跟第一段主歌时的氛围完全不同,当麦迪逊唱响词句不同旋律相同的另一段主歌,飞利浦体育馆里已经看不到坐下来的人了。
谁会在听到蒙巴顿音乐的时候坐下来呢?
苏里南的蒙巴与牙买加的雷鬼,被创造出来只有一个目的,那就是让听到它们的人,从早跳到晚,也止不住那颗想要跃动的心。
Drop部分又要到来,麦迪逊一只脚踏在返听音响上,指着已经对她唯命是从的观众席,如同一位得胜归来的战场公主,骄傲地发号施令。
“当我数到三的时候,我希望看到每一个人的双脚离开地面!”
“AndIhopeyouknow……”
“1!”
“2!”
“3!”
“IWON‘TLETGO!”
我很喜欢写这种演出的章节,不知道你们喜欢不
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“节拍器提前四小节,贾斯汀的stem先出来——别唱,等我的信号。”
“CueJustin,2、2、3、4……”
“你知道吗,有些时候,大家都会选择让自己的精神来到极乐巅峰。
毕竟,在人生遭遇低谷的时候,还有什么别的方式可以逃离呢?”
开头的四个小节,麦迪逊眼帘低垂,左手抓着支架,右手紧握麦克风,与现场观众一道静静欣赏着贾斯汀-比伯的人声。
这是瀚音乐的团队故意设计的切入方式。《ColdWater》这首歌,贾斯汀-比伯是绝对主角,也是能够帮助现场观众更好地记住麦迪逊-比尔这个名字的绝佳辅助。先放贾斯汀的人声,再让麦迪逊从主歌的第五小节开始跟进,能更好地拉升乐迷的期待感。
“真是贾斯汀!”
“他声音好好听!”
乔纳斯兄弟的粉丝里,有相当数量的女孩子也同时是Beliebers……或者说,如果贾斯汀-比伯和乔纳斯兄弟一起来亚特兰大开演唱会,哪怕主办方给她们倒塞钱,估计这些女孩都会选择抛弃后者,而选择前者。
这就是音乐与传媒工业鼎力打造的世界级巨星的影响力。
女孩们双手捧在胸口,发出“awww”的长吁短叹,全神贯注地用星星眼阅读着无边大屏里,在荡漾扩散开来的靛蓝水波之上,不断涌现的灰白色歌词。
“所以,深吸一口气,让它自然发生吧,
我不想看见你独自淹没在悲伤里……”
四小节后,贾斯汀-比伯的人声淡去,麦迪逊-比尔的声音像一颗投入湖心的无暇美玉,在冬季寒冷彻骨的湖水里荡漾起层层波纹。
同样是“ColdWater”,贾斯汀的嗓音更像一杯死亡午后,由苦艾酒与香槟混合而成。虽然也有气泡与糖浆混合的口感,但更多的是涩嘴的草本与酒精的辛辣。年少成名,多年的重压、纵意、狂欢与沉沦下,贾斯汀的声音早就不复当年的澄澈动人。
看上去像是甘甜可口的果汁,吞入口中,才发觉是最让人咂舌的烈酒。
但麦迪逊-比尔不同,没错,她也是还没到青春期就闻名全美的YouTube翻唱之星,但她的职业生涯远没有贾斯汀那样辉煌。在好莱坞摸爬滚打了三年,一身淤青的麦迪逊非但没有爬上顶峰,反而失足滚落下半山腰,好巧不巧地撞进了韩易的怀里——字面意义上的怀里。
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她是一杯凤梨可乐达,从外貌到气质再到嗓子,都是如此。
朗姆酒、椰浆与菠萝汁混合搅拌在一起,再盖上一块菠萝片和一颗马斯切拉诺樱桃。少女的清新与甜美,在明快的浅黄色里淋漓尽致地展现。与此同时,初长成的直率热辣,也随着朗姆酒的沉淀悄然藏匿其中。还有那颗娇艳欲滴的樱桃,自由自在地漂浮在水面上,任何人向这杯饮料投来的第一道目光,都会被它吸引住视线。
那是最赤诚炙热的情爱之心。
如此多姿多彩的身份识别,如此丰富有趣的内心世界,都融在这一杯小小的饮料里。
一杯从五十年代的黑白画幅里走出的复古珍品。
用更简单直白的方式形容,麦迪逊-比尔的声线,就是拉娜-德尔雷生吞了一整个爱莉安娜-格兰德。
丝绸般顺滑柔软的唱腔从阵列音响里缓缓流淌而出,让现场不少人发出惊叹。
“She‘sreally,reallygood!”
“如果你感觉正在向下沉沦,
不带半点犹豫,我便会为你跳入寒意刺骨的水里。
也许时过境迁,物是人非,
但我对你的耐心依旧不变……”
从与JackU合作再到《Purpose》发行,全面拥抱流行电子特别是蒙巴顿音乐的贾斯汀-比伯,在最近两年的时间里推出了许多叫好又叫座的热门代表作。
《WhatDoYouMean?》、《Sorry》、《WhereAreUNow》。
每一首歌,都在世界各地的榜单和流媒体平台上所向披靡。
但即便如此,《ColdWater》依然可以称得上是贾斯汀-比伯到目前为止最棒的电子音乐单曲,甚至是最棒的音乐,没有之一。
同样的评价,也可以原封不动地移植到Diplo身上。
《LeanOn》也许是流媒体平台这个概念被发明以来,全世界播放次数最多的歌曲,但《ColdWater》,从纯粹的听感与质量上来说,绝不比前者逊色半分。
人声制作无可挑剔,副歌部分的和声运用丰富而干净,堪称完美,绝不显得拖泥带水。主歌的构成极为简单,吉他riff、钢琴lead,再加上利落洒脱的bassline,配合得天衣无缝。电子音乐元素的运用很关键,但是很少,永远不会压过乐器的自然声音。
编曲和配器本身也是经过深思熟虑的,主歌部分的伴奏轨道连十轨都没有,给歌手的人声流出了足够的发挥空间。到了副歌部分,人声并没有因为鼓点与lead的增强而有半分削弱,反而无比自然地融入到整个drop的情绪递进过程中,将歌曲推向高潮。
再加上前副歌营造的期待感,以及间奏部分给略显重复呆板的结构带来的变革新风,《ColdWater》这首歌真的就像是乘船在水上前进一样,一波未平一波又起,一个亮点接一个亮点,一次爆发引出另一次爆发,让听众直呼过瘾。
漫威系列电影在世界范围内大杀四方,靠的就是这种延绵不断的爽感。
如果说《LeanOn》是复仇者联盟第一部,那《ColdWater》绝对就是《终局之战》。
更精彩、更宏大、更细致,也更激动人心。
“今夜,我将会成为你的生命线。
我绝不会就此放手……
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当前副歌的最后一个高音结束,Diplo与他的MajorLazer最拿手的蒙巴顿Drop在飞利浦体育馆内炸响,麦迪逊-比尔与伴舞一起做出简洁有力,过去一个月内在洛杉矶反复排练了数百次的舞蹈动作。
在她们身前,蓄势已久的焰火柱向上喷发,灼人的热气让前排观众席的空气都有了些许扭曲。化身白色气旋的CO2,裹挟着五彩纸屑,向前方直扑而去。与此同时,观众席上方的探照灯也被骤然点亮,给天空中纷飞的彩色亮片,附上了如梦似幻的光华。
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因为他们知道,《ColdWater》这种能带动全场陷入癫狂的优质音乐,必须要搭配足够鼓噪的现场特效,才能发挥出它的最大功效。
这不是FutureNow:TheTour的热场表演。
这是明日世界电音节黄金时段的极致高潮。
鼓点、舞蹈、烟火、气柱、彩片,所有能让人类陷入疯狂的元素在同一时间集中爆发,将观众胸中的热情瞬间点燃。
在电子音乐与锐舞派对大行其道的2010年代,这样的庆典时刻,是现场的7100名乐迷习以为常的画面。
每个人都知道,他们现在需要做的,只有一件事。
那就是,把自己的大脑、心脏、灵魂,所有能用来思考的东西统统抛到半空中,与其他人的大脑、心脏与灵魂合于一处,合成一盏巨大无比的迪斯科灯球。
然后猛然炸开。
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想要淋到更多欢乐的唯一方法,就是尽可能让自己向上跳跃的幅度更大一些,手臂前后摆动的频率更快一些。
“亚特兰大,let’sgo!”
一丝不苟地完成着她的舞蹈动作,麦迪逊-比尔的双眸里被塞进了漫天星辰,由陷入狂欢状态的观众,以及飘落到他们头顶、肩膀和其他任何地方的五彩纸屑组成。
这真的……太棒了。
这是我的表演?
是我让他们……变成这副模样的?
没错,麦迪逊更喜欢拉娜-德尔雷那样的复古情歌,但是作为一个表演者,没有谁能拒绝此刻这种只有上帝才能享受到的快感。
一举手一投足,一声吶喊、一记鼓点,便能把7100人带到山巅。
“人生中,每个人都会遭遇迷茫。
这是我们学习和成长的方式。
即使岁月爬上你的脸颊,我依然想要与你同床共枕,
这场战斗,你不需要自己一人上阵。”
“如果你感觉正在向下沉沦,
不带半点犹豫,我便会为你跳入寒意刺骨的水里。
也许时过境迁,物是人非,
但我对你的耐心依旧不变……”
跟第一段主歌时的氛围完全不同,当麦迪逊唱响词句不同旋律相同的另一段主歌,飞利浦体育馆里已经看不到坐下来的人了。
谁会在听到蒙巴顿音乐的时候坐下来呢?
苏里南的蒙巴与牙买加的雷鬼,被创造出来只有一个目的,那就是让听到它们的人,从早跳到晚,也止不住那颗想要跃动的心。
Drop部分又要到来,麦迪逊一只脚踏在返听音响上,指着已经对她唯命是从的观众席,如同一位得胜归来的战场公主,骄傲地发号施令。
“当我数到三的时候,我希望看到每一个人的双脚离开地面!”
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