第三百一十一章 史无前例的实景舞台(下)
好莱坞的亿万富豪正文卷第三百一十一章史无前例的实景舞台“格里菲斯公园的那个原版标志,每个字母宽30英尺,高50英尺。我们复制的这九个字母,宽6英尺,高10英尺,缩小了五倍,但是矗立在这个人造山丘上,看上去依然非常壮观。”
“的确如此。”韩易赞同道。十来米高的小山坡上,竖起九个高度达到三米,总长度加起来18米的标志,当然是一个蔚为壮观的景象。如果忽略掉舞台后面的云霄塔,甚至会给人一种真的到了格里菲斯天文台,近距离眺望好莱坞标志的感觉。
“他们在干什么?”赵宥真注意到了几个挂着安全绳,在“HOLLYWOOD”的最后一个字母标志旁辛勤劳作的工作人员。他们明黄色的施工背心上,印有一个巨大的伞状IATSE标志。毫无疑问,这些工人来自国际戏剧舞台雇员联盟在拉斯维加斯的Local720分会,“我没看错的话,是在……安装灯泡?”
“你没看错,宥真。”奥里双手交叠放在身前,微微一笑,看样子很是骄傲,“原版的好莱坞标志有4000个灯泡,我们这里安装了九百个——每个标志都有一百个灯泡环绕,等接下来彩排的时候舞台灯光全部亮起来,你就知道有多震撼了。”
“可之前那个草稿上……”
“我知道,之前那个草稿上没有灯光组件,但我让他们加上去了。最后一次筹备会议,你当时去对接碧梨的演出了,没有参加。”韩易稍稍偏过脑袋,跟赵宥真解释道,“少了灯泡,就少了灯火之城的感觉,跟右边‘曼哈顿’区域的霓虹会形成鲜明对比。”
“这些高楼大厦的仿制品,也都安装了灯泡?”
宥真向前跨了两步,脑袋仰起的角度更大了些。其实不用往前走,也能看清楚右侧跟人造红土山丘相比毫不逊色的纽约高楼群,但站在由防爆金属网格栅栏划出的舞池区第一排,这种仿佛真的被传送到第五大道与西34街交汇处的时空错乱感会变得更加明显。
在拉斯维加斯大道上,有一个创意相似的纽约赌场酒店,就是由各种曼哈顿城市地标的缩小版复制品组成的。自由女神像、克莱斯勒大厦,还有高529英尺,一度成为内华达州最高建筑的复刻版帝国大厦。
可以说,拉斯维加斯的本地居民,还有所有造访过赌城的游客,早就习惯了这种实景重现的纽约景观。
因此,在舞台设计上,瀚现场对他们聘请的设计团队提出了相当严苛的要求——在最大程度还原曼哈顿天际线的同时,还要做出与纽约赌场酒店的区别,不要让人觉得这个舞台复刻的是不远处的那间酒店。复刻品的复刻品,这种称谓可不好听。
不过,这种要求根本难不倒瀚现场为MadCity配备的两位造景大师——西蒙-卡罗尔,和艾丝-德夫林。前者来自英国布里斯托,担任TempleDesignStudio的设计总监,从2014年开始,连续为格拉斯顿伯里音乐节设计了十余个舞台和艺术装置,在英伦音乐界名声显赫。后者更了不得,是动态雕塑家,是光影艺术家,是装置艺术家,更是全世界最著名的舞台设计师之一。
1971年出生,现年45岁的女设计师艾丝-德夫林,与西蒙-卡罗尔一样来自英格兰地区。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她,以其令人惊叹的动态结构设计而闻名。这些设计,与灯光和视觉效果相结合,不断在剧院、时装秀和舞台表演中让观众凝神屏息。坎耶-维斯特、碧昂丝、Jay-Z和麦莉-塞勒斯许多演唱会和颁奖典礼的舞台布景,都是由她操刀设计完成。
由于本次音乐节的筹备时间相当紧张,舞台设计团队的选用方面,瀚现场并没有走正常的招投标流程,而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐,韩易之所以更青睐他,是因为卡罗尔和他的团队非常理解MadCity的实际需求——首届举办,营收和风险都不甚明朗的情况下,瀚现场希望尽可能控制成本,提高性价比,让舞台搭建在成为活动亮点的同时,不变成收支平衡的阻碍。
而说起控制成本,这么多著名舞台设计师里,没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为,他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节,就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。
2014年,格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑,但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多,连EDC都只有十个舞台,其中一个还是会场巡游车的情况下,格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年,都有超过两千多名艺人,在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道,这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容,会极大程度上损害品牌的盈利能力。
但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世,削减了艺人数量,也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力,因此,主办方只能从其他方面下手降低成本,舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖,连续三年帮他规划园区蓝图,西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。
他与他的TempleDesignStudio,这次主要负责MadCity音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督,保证韩易的狂野构想得以平稳落地。
至于艾丝-德夫林,她的加入,就是另外一个故事了。未经任何人推荐,她是韩易钦点的“梦想实现者”,唯一的任务,就是让这座三合一的实景舞台,在预算被严格控制的同时,依然能焕发出令人心潮澎湃的艺术光华。
为什么要选她?
2011年,蝙蝠侠舞台剧世界体育馆巡演的哥谭市舞台,她做的。
2012年伦敦奥运会闭幕式的整体舞台设计,她做的。
2013年坎耶-维斯特Yeezus巡演的山峰舞台,她做的。
2015年英国皇家歌剧院政治讽刺歌剧《马哈贡尼市的兴衰》的集装箱舞台,她做的。
2016年U2乐队Innocence&Experience的全息投影舞台,她做的。
还有路易威登、香奈儿、圣罗兰等一众大牌的时装周大秀,以及在这个时空尚未变成现实的2020年迪拜世博会英国馆,以及2022年第56届超级碗中场秀,皆是她留给这个世界和这个时代的视觉盛宴。
可以说,在实景舞台这个领域,没有比艾丝-德夫林名声更响、技艺更精湛的大师了。
于是,接下来的一个多月时间里,卡罗尔和德夫林的团队组成了一个非常有趣的联合工作小组。德夫林负责提出各种异想天开的规划,而卡罗尔则负责否决它们。在韩易提出的,好莱坞、百老汇和匪帮街头三种元素合而为一的整体架构基础上,设计团队几易其稿,最终形成了目前呈现在众人眼前的终极版。
左侧的好莱坞山,是完全忠实于现实环境的原版复刻,而右侧的曼哈顿天际线,则掺入了浓郁的艾丝-德夫林个人风格——动态的几何形状、肉眼可见的探照灯与霓虹灯组合、略带科幻感的,硬朗而恢弘的整体线条,MadCity舞台右端的纽约,不是纽约赌场酒店那建于九十年代的,装饰艺术风格的旧纽约,而是9·11事件之后,后现代主义大厦林立的新纽约。
艾丝-德夫林没有把帝国大厦放在C位,而是用新世界贸易中心的一号楼取而代之,除此之外,公园大道432号、美国银行大厦、纽约时代广场大楼、云杉街8号,甚至还有韩易居住的One57,都被德夫林放在了帝国大厦与克莱斯勒大厦之前。
不仅如此,德夫林还为这些拔地而起的临时奇观,抹上了她最具知名度的水泥灰色系,不管在现实中是由大理石打底,还是玻璃幕墙构成,在MadCity的舞台上,这些摩天大楼都变成了科幻电影里太空歌剧时代的模样。当然,卡罗尔也没有忘记给建筑的外墙贴上LED屏幕,这样一来,演出进行时,德夫林的纽约,便可以循环播放艺人准备的视觉素材。
左侧自然山脉,右侧人造丛林,为了将二者自然地结合在一起,两位设计师还在更靠近舞台的底部,设计了左右两个街区。左边是说唱音乐的两个发源地,洛杉矶康普顿和纽约布朗克斯的融合体,代表着东西海岸说唱的根基,而右边,则是现代流行音乐的两处集散中心,洛杉矶西好莱坞与纽约百老汇的街景混搭。
韩易原本的构想,是直接做三个风格截然不同的舞台,粗暴地拼在一起,不同风格的艺人就在不同风格的舞台上演出,避免了换场时间,也能让观众有更新奇的体验。但在经过反复多次的审慎讨论之后,为了不让活动超支——因为只要按照原来的构想继续设计下去,艾丝-德夫林就肯定会让舞台实际成本高于预算——瀚现场最终还是把三种风格融为一体,变成了真正的三合一舞台。西海岸、东海岸,和将二者串联在一起的美式街头,交相辉映的艺术装置中央,是由数百块高精度LED屏幕构成的半圆弧内凹型巨幕舞台,甚至连脚下的地板,也都铺满了可以播放视觉素材的LED屏幕,和每隔几步就有一盏的探照灯。
这也是韩易每次筹备会议都坚持要实现的重要构想之一。
这一灵感的缪斯,自然是上一世2018年动工,2023年开放的,由麦迪逊广场花园公司与拉斯维加斯金沙集团联合打造,坐落于威尼斯人度假村内的拉斯维加斯球体馆。
这一世,韩易准备直接照搬这一规划,在收购CircusCircus之后,把这间酒店的球形冒险乐园,改造成这一时空里,更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更强的LasVegasSphere。
而首届的MadCity舞台,算是他向全世界公布的第一部预告片。
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“的确如此。”韩易赞同道。十来米高的小山坡上,竖起九个高度达到三米,总长度加起来18米的标志,当然是一个蔚为壮观的景象。如果忽略掉舞台后面的云霄塔,甚至会给人一种真的到了格里菲斯天文台,近距离眺望好莱坞标志的感觉。
“他们在干什么?”赵宥真注意到了几个挂着安全绳,在“HOLLYWOOD”的最后一个字母标志旁辛勤劳作的工作人员。他们明黄色的施工背心上,印有一个巨大的伞状IATSE标志。毫无疑问,这些工人来自国际戏剧舞台雇员联盟在拉斯维加斯的Local720分会,“我没看错的话,是在……安装灯泡?”
“你没看错,宥真。”奥里双手交叠放在身前,微微一笑,看样子很是骄傲,“原版的好莱坞标志有4000个灯泡,我们这里安装了九百个——每个标志都有一百个灯泡环绕,等接下来彩排的时候舞台灯光全部亮起来,你就知道有多震撼了。”
“可之前那个草稿上……”
“我知道,之前那个草稿上没有灯光组件,但我让他们加上去了。最后一次筹备会议,你当时去对接碧梨的演出了,没有参加。”韩易稍稍偏过脑袋,跟赵宥真解释道,“少了灯泡,就少了灯火之城的感觉,跟右边‘曼哈顿’区域的霓虹会形成鲜明对比。”
“这些高楼大厦的仿制品,也都安装了灯泡?”
宥真向前跨了两步,脑袋仰起的角度更大了些。其实不用往前走,也能看清楚右侧跟人造红土山丘相比毫不逊色的纽约高楼群,但站在由防爆金属网格栅栏划出的舞池区第一排,这种仿佛真的被传送到第五大道与西34街交汇处的时空错乱感会变得更加明显。
在拉斯维加斯大道上,有一个创意相似的纽约赌场酒店,就是由各种曼哈顿城市地标的缩小版复制品组成的。自由女神像、克莱斯勒大厦,还有高529英尺,一度成为内华达州最高建筑的复刻版帝国大厦。
可以说,拉斯维加斯的本地居民,还有所有造访过赌城的游客,早就习惯了这种实景重现的纽约景观。
因此,在舞台设计上,瀚现场对他们聘请的设计团队提出了相当严苛的要求——在最大程度还原曼哈顿天际线的同时,还要做出与纽约赌场酒店的区别,不要让人觉得这个舞台复刻的是不远处的那间酒店。复刻品的复刻品,这种称谓可不好听。
不过,这种要求根本难不倒瀚现场为MadCity配备的两位造景大师——西蒙-卡罗尔,和艾丝-德夫林。前者来自英国布里斯托,担任TempleDesignStudio的设计总监,从2014年开始,连续为格拉斯顿伯里音乐节设计了十余个舞台和艺术装置,在英伦音乐界名声显赫。后者更了不得,是动态雕塑家,是光影艺术家,是装置艺术家,更是全世界最著名的舞台设计师之一。
1971年出生,现年45岁的女设计师艾丝-德夫林,与西蒙-卡罗尔一样来自英格兰地区。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她,以其令人惊叹的动态结构设计而闻名。这些设计,与灯光和视觉效果相结合,不断在剧院、时装秀和舞台表演中让观众凝神屏息。坎耶-维斯特、碧昂丝、Jay-Z和麦莉-塞勒斯许多演唱会和颁奖典礼的舞台布景,都是由她操刀设计完成。
由于本次音乐节的筹备时间相当紧张,舞台设计团队的选用方面,瀚现场并没有走正常的招投标流程,而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐,韩易之所以更青睐他,是因为卡罗尔和他的团队非常理解MadCity的实际需求——首届举办,营收和风险都不甚明朗的情况下,瀚现场希望尽可能控制成本,提高性价比,让舞台搭建在成为活动亮点的同时,不变成收支平衡的阻碍。
而说起控制成本,这么多著名舞台设计师里,没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为,他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节,就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。
2014年,格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑,但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多,连EDC都只有十个舞台,其中一个还是会场巡游车的情况下,格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年,都有超过两千多名艺人,在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道,这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容,会极大程度上损害品牌的盈利能力。
但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世,削减了艺人数量,也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力,因此,主办方只能从其他方面下手降低成本,舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖,连续三年帮他规划园区蓝图,西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。
他与他的TempleDesignStudio,这次主要负责MadCity音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督,保证韩易的狂野构想得以平稳落地。
至于艾丝-德夫林,她的加入,就是另外一个故事了。未经任何人推荐,她是韩易钦点的“梦想实现者”,唯一的任务,就是让这座三合一的实景舞台,在预算被严格控制的同时,依然能焕发出令人心潮澎湃的艺术光华。
为什么要选她?
2011年,蝙蝠侠舞台剧世界体育馆巡演的哥谭市舞台,她做的。
2012年伦敦奥运会闭幕式的整体舞台设计,她做的。
2013年坎耶-维斯特Yeezus巡演的山峰舞台,她做的。
2015年英国皇家歌剧院政治讽刺歌剧《马哈贡尼市的兴衰》的集装箱舞台,她做的。
2016年U2乐队Innocence&Experience的全息投影舞台,她做的。
还有路易威登、香奈儿、圣罗兰等一众大牌的时装周大秀,以及在这个时空尚未变成现实的2020年迪拜世博会英国馆,以及2022年第56届超级碗中场秀,皆是她留给这个世界和这个时代的视觉盛宴。
可以说,在实景舞台这个领域,没有比艾丝-德夫林名声更响、技艺更精湛的大师了。
于是,接下来的一个多月时间里,卡罗尔和德夫林的团队组成了一个非常有趣的联合工作小组。德夫林负责提出各种异想天开的规划,而卡罗尔则负责否决它们。在韩易提出的,好莱坞、百老汇和匪帮街头三种元素合而为一的整体架构基础上,设计团队几易其稿,最终形成了目前呈现在众人眼前的终极版。
左侧的好莱坞山,是完全忠实于现实环境的原版复刻,而右侧的曼哈顿天际线,则掺入了浓郁的艾丝-德夫林个人风格——动态的几何形状、肉眼可见的探照灯与霓虹灯组合、略带科幻感的,硬朗而恢弘的整体线条,MadCity舞台右端的纽约,不是纽约赌场酒店那建于九十年代的,装饰艺术风格的旧纽约,而是9·11事件之后,后现代主义大厦林立的新纽约。
艾丝-德夫林没有把帝国大厦放在C位,而是用新世界贸易中心的一号楼取而代之,除此之外,公园大道432号、美国银行大厦、纽约时代广场大楼、云杉街8号,甚至还有韩易居住的One57,都被德夫林放在了帝国大厦与克莱斯勒大厦之前。
不仅如此,德夫林还为这些拔地而起的临时奇观,抹上了她最具知名度的水泥灰色系,不管在现实中是由大理石打底,还是玻璃幕墙构成,在MadCity的舞台上,这些摩天大楼都变成了科幻电影里太空歌剧时代的模样。当然,卡罗尔也没有忘记给建筑的外墙贴上LED屏幕,这样一来,演出进行时,德夫林的纽约,便可以循环播放艺人准备的视觉素材。
左侧自然山脉,右侧人造丛林,为了将二者自然地结合在一起,两位设计师还在更靠近舞台的底部,设计了左右两个街区。左边是说唱音乐的两个发源地,洛杉矶康普顿和纽约布朗克斯的融合体,代表着东西海岸说唱的根基,而右边,则是现代流行音乐的两处集散中心,洛杉矶西好莱坞与纽约百老汇的街景混搭。
韩易原本的构想,是直接做三个风格截然不同的舞台,粗暴地拼在一起,不同风格的艺人就在不同风格的舞台上演出,避免了换场时间,也能让观众有更新奇的体验。但在经过反复多次的审慎讨论之后,为了不让活动超支——因为只要按照原来的构想继续设计下去,艾丝-德夫林就肯定会让舞台实际成本高于预算——瀚现场最终还是把三种风格融为一体,变成了真正的三合一舞台。西海岸、东海岸,和将二者串联在一起的美式街头,交相辉映的艺术装置中央,是由数百块高精度LED屏幕构成的半圆弧内凹型巨幕舞台,甚至连脚下的地板,也都铺满了可以播放视觉素材的LED屏幕,和每隔几步就有一盏的探照灯。
这也是韩易每次筹备会议都坚持要实现的重要构想之一。
这一灵感的缪斯,自然是上一世2018年动工,2023年开放的,由麦迪逊广场花园公司与拉斯维加斯金沙集团联合打造,坐落于威尼斯人度假村内的拉斯维加斯球体馆。
这一世,韩易准备直接照搬这一规划,在收购CircusCircus之后,把这间酒店的球形冒险乐园,改造成这一时空里,更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更强的LasVegasSphere。
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